2009 관훈 프로젝트 공모전 

One Point in Six
2009.2.16(Mon.)- 2.28(Sat.)

김진희 Jinhee Kim

학력 Education

2001   서울시립대학교 환경조각학과 졸업

2009   현 서울대학교 미술대학 조소과 대학원 졸업예정 (2월)

전시경력 Selected Exhibitions

2009  One Point in Six,  KWANHOON projects 기획 공모전, KWANHOON projects , 서울 / 2009   송은갤러리 무료대관 작가 선정 / 2008   소마미술관 드로잉센터 아카이브 3기 선정, 소마미술관 / 2008   PROJECT EXODUS 2008전, 이화아트센터 / 2008   우리안의 신화전, 토탈미술관   기타 그룹전 5회

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작가 노트

  본인은 일상적인 일들에 대한 판단, 감정 등의 반응이 타인에 비해 약하다는 것을 느껴왔다. 따라서 본인의 삶 속에 이와 반대되는 적극적인 감정 작용이 존재했던가 하는 생각을 갖게 되었다. 이에 과거의 사례를 찾는 과정 중 먼지에 관한 생각을 떠올리게 되었다. 먼지라는 미미한 대상을 바라본 순간 먼지와 공간과의 유기성, 즉 먼지와 물질적·정신적 상태를 공유한 세계와의 상호소통, 편재(遍在)를 느꼈다. 이와 같은 사례를 통해 인지하게 된 사물의 편재성, 존재 방식을 전자제품에 적용하여 작업해 보고자 하였다.

  전파의 편재성과, 소통시키기 위한 통로의 소재로 전자제품을 선택하게 되었다. 본인은 그 첫 시도로 전자제품 내부에 존재하는 이름 없는 개개의 부품들을 마치 미세한 낱개의 상태로 이루어져 있는 먼지처럼 되도록 의도적으로 분해했다. 이 과정 속에서 본인은 개별 부품들이 새롭게 갖게 되는 분위기를 다시 응집하고 재형상화 하는 작업을 진행하였다. 그 결과 낱낱 부품들의 가능성, 생명력, 분해 전과는 비교할 수 없을 커다란 존재감이 형성되고 드러나는 것을 경험했다. 즉, 물질의 분해 과정에서 보여 지는 개개 사물의 탈위계의 장 속에서 본인은 각기의 요소가 체계나 주객 없는 상태로 전이되며, 세계와의 또 다른 소통이 가능하다는 단초를 발견하게 되었다.

  이러한 사고 과정 속에서 편재성에 집중하는 성향이 본인 눈의 병리적 현상과 깊은 관계가 있다는 것을 발견했다. 편의상 색점-필터라 명명한 이 현상은 모든 사물을 볼 때 대상과 눈 사이에 마치 작은 입자들로 이루어진 필터가 있는 것처럼 인식하는 것이다. 색점-필터는 먼지 기억과 동일하게 주체와 객체 모두의 개별성을 배제하였다. 따라서 주체를 포함하는 모든 요소를 객체화하고 평면적으로 지각 하게끔 하는 역할자로 존재했다. 또한 주체와 객체간의 경계를 모호하게 하는 편재성에 이르게 하였다. 이와 같은 색점-필터와 먼지의 전반적인 현상과 그러한 시지각 현상에 기초한 몇 가지의 작품을 제작하게 되었다.

  첫째로, 전자제품의 케이스에 둘러싸여 있어 평소에 잘 드러나지 않던 내부의 세계를 의도적으로 노출, 재배치하는 과정의 작업을 하였다. 둘째로, 우리가 평소 느끼지 못하는 전파나 먼지와 같은 유무형의 존재성을 드러내고자 하였다. 셋째로, 색점-필터를 형상화하여, 자아와 세계의 관계를 재설정해 보았다.

  일상적 사물을 분해해 본래와 다른 느낌으로 전환하는 작업을 하였다. 이 과정을 통하여 본인은 사물과 공간에서 공명하는 편재 작용을 조형적으로 표현하는 방법을 모색하였다. 또한 한 개인의 개별성을 이끌어내 주었던 작은 시각적 차이에 대한 경험의 구체적 표현 방법인 색점-필터를 통해 본인 스스로의 작업 전개에 대한 한 축을 발견할 수 있었다.

정진서 Jinseo Jeong

학력 Education

서울대학교 미술대학 조소전공 졸업  /  B.F.A  Fine Art College, Seoul National University

서울대학교 동대학원 졸업  /  M.F.A  Graduated School, Seoul National University

개인전 Solo Exhibition

2008  Piece for One – noname,  덕원갤러리, 서울 ( Piece for One – noname,  Dukwon Gallery,  Seoul)

단체전 Selected Group Exhibitions

2009  One Point in Six,  KWANHOON projects 기획 공모전, KWANHOON projects ,서울

2006  대한민국, 오늘 - Body Selling(성형천국) 展   우석홀, 서울

(Today of Korea – Body Selling(Paradise of Plastic surgery), Wooseok Hall, Seoul)

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작가노트

프랑스의 사상가인 장 보들리야르는 시뮬라시옹 이라는 책을 통해서 우리는 시뮬라르크의 세계에 살고있다 고 말하고 있다.  시뮬라르크는 실제로는 존재하지 않는 대상을 존재하는 것처럼 만들어 놓은 인공물을 지칭한다. 또한 실제하는 대상의 더욱 실제적인 복제물로 이는 진실을 가리고 오히려 진실인 척 한다.  내가 살고있는 시대에는 인터넷이나 TV를 통해서 이러한 시뮬라르크들이 진실을 대변하고 진실인 척 하고 있는 것처럼 보인다. ‘나는 진실을 말한다.’ 라는 말에는 ‘나는 (일반적으로통념되는) 진실을 말한다.’ 라는 하나의 단서가 붙는다.  나는 내가 살고 있는 사회에서 만들어진 진실을 진실로 믿고 살아간다.

 나는 인터넷을 통해서 멋지게 생긴 자동차를 보고 있다.  그리고 그것을 갖고 싶어 한다.  하지만 나는 인터넷을 통한 이미지만을 보고 그것의 가치를 판단한다. 물론 그 자동차에 대한 자세한 설명들이 모니터를 통해 수치로 나타내어지고 그 자동차를 이미 타본 사람들의 실제 경험담들이 수없이 나돌고 있으며 주행하는 동영상과 수없이 많은 사진들이 인터넷을 통해 나에게 보여지지만, 내가 만일 그 차를 구입해서 운전을 하게 된다면 그 이전에 봐왔던 수많은 데이터들이 나와 그 차에 적용될 수 있을까? 어느 정도는 그것들에 들어맞을 수 있겠지만 내가 그 차에 느끼는 감정들도 동일할 수 있을까? 나는 아니라고 생각한다. 인터넷의 발달로 인해 나 뿐만 아니라 수많은 사람들이 편리함을 느끼고 있지만 그러한 편리함 때문에 우리는 실재와 모니터에서 보여지는 수많은 허구들을 혼동하게 되기도 한다. 다른 사람들은 아니라고 생각할지 모르지만 나는 그렇게 느끼고 있다.  무엇이 실제인지 무엇이 허구인지 분명히 알지도 못한 채 그 모호함 속에서 살아가고 있지만 이러한 현상 자체는 실제하고 있는 것이리라 믿는다.

      컴퓨터 모니터 속에 0과 1의 조합으로 이루어진 수많은 데이터들은 디지털 신호에 불과하다. 이러한 디지털 신호들은 나의 눈을 통해 인식되어지고 평면의 모니터속에서 3차원의 실제 모습을 상상해낸다. 또한 나의 상상으로부터 만들어진 형상들은 나의 뇌 속에 또다른 경험으로 기억되어진다. 이러한 것들로 이루어진 나의 뇌 속에는 실제와 허구가 동시에 존재하고 있다.  하지만 나는 이것들을 분별해 내지 못한다. 실제는 허구와 서로 융합되어지면서 새로운 허구가 만들어진다. 이렇게 만들어진 허구는 나의 손을 통해서 또다시 0과 1로 이루어진 디지털 신호로 만들어지며 이 신호들로 조합된 데이터는 또 다른 사람들의 머릿속에 그것이 실제인지 허구인지도 모른 채 기억될 것이다.

이렇게 된다면 나를 포함한 우리는 실제 속에서 살고있는 것인지 허구속에서 살고있는 것인지 조차 분간하기가 힘들어진다. 허구로 이루어진 세상은 실제인 것 처럼 우리들뇌 속에 경험으로 인식되어지고 경험으로 지각되어진 실제는 점점 그 존재감이 미약해져간다.

     나는 넘쳐나는 이미지의 홍수 속에서 데이터를 내 경험의 하나로 인식하게 되는데 나에게 인식되어진 이미지들은 내가 그 사람이나 물건을 실제로 보게 되었을 때 내가 기억했던 데이터들로 이루어진 이미지를 그 실제에 덮어 씌워서 그것을 인식하게 된다. 내가 모니터를 통해서 보았던 자동차를 실제로 내가 보았을 때 그것은 모니터속의 그 모습을 하고 있어야 한다. 그래야만 된다고 생각한다. 하지만 과연 그럴까?  보들리야르는  ‘현실은 과다 이미지 아래  실종되었고 이미지 자체도 현실의 영향으로 사라진다는 것을 잊고 있다. 그리고 이미지로서의 고유한 자신의 존재를 빼앗긴 채 수치스럽게도 현실과 결탁하지만 이미지가 행사하는 폭력은 이미지에 가해진 왜곡으로 보상되고 있다.’ 라고 말한다.  그렇다면 내가하고 있는 작업은 이미지가 행사하는 폭력에 대한 보상이 될 수도 있다.  나는 나의 작업에서 이 논제에 대한 해답을 내릴 수는 없다. 내가 하고 있는 작업은 그 일부를 드러내는 것인데 입체로 만들어진 작품에 색을 칠하고 여러 가지 방식을 통해서 이것을 평면화 시킨다.  이는 실제를 매체를 통해 복제하여 이미지화 시키는 미디어의 현상을 나타내는 것이다. 이는 착시의 현상을 통해서 작품에서 드러나게 된다.  또 하나, 매체를 통해서 인식하는 이미지들과 실제하는 대상들의 관계에 대해서 말하려고 하는데 이는 평면화된 모니터의 이미지를 통해서 실제의 모습을 추리해내는 우리들의 인식과 사고방식에 대한 이야기다.  ‘백번 듣는것 보다 한번 보는게 낫다‘라는 말은 우리 시대에서는 그다지 마음에 와닿지 않는다. 모니터를 통해 백번, 천번 보아봤자 실제는 그것과 다르다. 매체를 거치면서 가장 사실적으로 보여준다고 해도 이미 왜곡되어 버렸기 때문이다.

     우선은 인터넷이라는 것을 하루만 안 봐도 눈에 가시가 돗을 것 같은 나에 대한 비판으로부터 시작한다. 인터넷과 TV는 우리의 눈을 현혹하기 위해 끊임없이 새로운 이미지들을 재창출 해낸다. 우리는 점점 더 자극적인 이미지에 정신을 잃고 그것을 현실화 하는데 주저하지 않는다. 물론 그것은 나의 상상 속에서의 현실이다. 하지만 이 상상속의 현실은 <일반적으로 통념되는> 진실이기에 현실로 받아들이는데 주저하지 않는다.  내가 만드는 작품 조차도 모니터 안에서 0과 1 이라는 데이터로 변하게 되면서 또다른 허구를 만들어낼 것이다.  나는 시뮬라르크의 세계에 살고있는 실존하는 시뮬라르크이다.

최유희 Yuhee Choi

학력 Education

2004 협성대학교 미술대학 서양화과 졸업 /2008 성신여대 일반대학원 서양화과 수료

 B.F.A Painting Hyupsung University/  M.F.A Painting Sungshin Women’s University

개인전 Solo Exhibition

2008 제1회 개인전 가나 아트스페이스, 서울 (The 1st solo exhibition, Gana Art Center, Seoul)

그룹전 Selected Group Exhibitions

2009 One Point in Six, KWANHOON projects 기획 공모전, KWANHOON projects , Seoul

2007 난우, 난원전, 인사아트센터, 서울( Nan-woo, Nan-won exhibition, Insa Art Center, Seoul)

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작업노트  

하얀 캔버스에 페인팅을 함으로써 현실이라는 공간에서 이상으로 향하는 길목으로 안내하는 역할은 예술가만이 할 수 있는 것이라고 생각한다. 본인도 마찬가지로 그리는 행위를 통해 감상자와의 소통을 꾀하며, 현실 이탈을 추구 한다.

본인은 현실에서 부딪히는 어려운 상황들과 부질없는 것들을 잊으려고 캔버스조차도 내가 보기 좋은 것들로 뒤덮는다. 더불어 감상자들로 그림 속 공간을 통해 심리적 동요로 이끌게 된다.

세속적인 현실에서 억눌리고 괴로워하는 것들은 모두 벗어 던지고 이 공간 속으로 들어와 현기증 나는 듯한 이미지 속에서 알 수 없는 몽롱함의 상태로 인해, 일시적인 착란 상태로 이끌어가게 된다. 반복적으로 중첩된 이미지는 의식적 사고를 마비시켜 무의식의 세계로 향하게 한다.

본인 또한 작업을 통해 미술의 틀 안으로 접근하고자 했을 때에 어려움을 느꼈다. 현대미술의 모호한 진정성에 대한 의문과 더불어 예술의 본질의 의미가 상실되고 탈색돼가고 있는 상황에서 오히려 본인은 예술에 있어서의 근본적 즐거움에 심취하고자 했다.

                                                                          

 작품에서의 반복적 행위는 본인의 무의식적인 욕구의 표출을 이끌어 즐거움을 주며, 현실을 이탈하는 해방감을 느끼게 한다.
그리고 보는 이로 하여금 시선의 미끄러짐을 경험하며 주체와 객체의 경계가 모호해지는 시각적 혼란을 겪게 만든다.

또한 자동기술적인 그리기는 의식과 무의식의 접점에서 자연스레 풀어져 나와 밀집된 선과 색을 만들고 결과적으로 이야기를 전개 시킨다.

화려한 원색의 색채는 그림의 순수함과 에로틱한 환상을 자아내게 하고 형태와 무늬들은 일 상속에서 즉흥적이고, 충동적으로, 장난스럽게 특징을 표현하고 연결고리를 형성하여 시선의 흐름을 다그친다.

Artist’s Statement by Yuhee Choi  

I think that only an artist plays a role of guiding people from realistic space to a key point moving toward an ideal by painting on a white canvas. I also communicate with appreciators and pursue secession from reality through painting activities. I cover a canvas with things good to see to forget difficulties and vain things in the real world. I lead psychological shakeup of appreciators through space in a picture.

Appreciators go into this space by escaping from all smothered and painful things in earthly reality and are led into a temporary state of dementia by an unknown state of dimness in a dizzy image. Repeatedly overlapped images make them move toward their unconscious world by anesthetizing their conscious thought.

I also felt difficult when I attempted to approach the frame of art through my work. In the conditions that the essential meaning of arts is lost and degenerated with a question about vague trueness of contemporary fine arts, I attempted to be infatuated with fundamental pleasure of arts.

Repetitive actions in works make me happy by disclosing my unconscious desire and make me enjoy my sense of freedom escaping from reality. In addition, they make appreciators experience a visual confusion which a boundary between subject and object gets vague as well as a slide of their eyes.

The auto-writing painting makes close lines and colors and consequently develops a story by releasing naturally from the interface between consciousness and unconsciousness.

Its splendid primary colors lead purity of the picture and make appreciators have an erotic fantasy. Its shapes and patterns press for a flow of eyes by expressing impromptu, impulsive and funny characteristics in daily life and forming a link with them.

우주+림희영  U_Joo + limheeyoung

학력 Education

2002 중앙대학교 예술대학 조소학과 졸업 / 2003 중앙대학교 예술대학 조소학과 졸업

개인전 Solo Exhibitions

2008  u_joo+limheeyoung,  아트스페이스휴  서울

2004  스페이스빔 기획공모 당선전 "kitchen cabinet seventy nine%" , 스페이스빔 전시실, 인천

주요 그룹전 Selected Group Exhibitions

2009  One Point in Six, KWANHOON projects 기획 공모전, KWANHOON projects, Seoul

2008

media art 과거, 현재와 만나다, SK T-tower COMO,서울 | project I 3.0_media kit, 아트센터 나비,서울 |

2007

D I Y manual, 대안공간 미끌,서울 | "funny painting funny sculpture“, 갤러리세줄, 서울 | "a.l.i.c.e museum, 예술의전당 한가람 디자인 미술관, 서울

2006  

"Design korea 2006" ,중국, 상해 | “Living Furniture" 2006 부산비엔날레, SK 파빌리온, 부산 |"the cube" 무대영상, 2006 PAMS Choice, LIG 아트센타, 서울 | "splash", como LED display , sk-T tower ,서울 |  서울 프린지페스티벌 2006  "alice's in wonderland" 무대영상, post 극장, 서울 | "지금 여기" HERE AND NOW KIM SWOOGEUN  김수근 폐막작  "alice's in wonderland"  무대영상, 아르코 미술관, 서울,

2005

"media art gallery-screensaver", 웹전시 www.sk.co.kr, 서울 |"twelve christmas story" , 모로갤러리, 서울

"project I", 아트센터 나비, 서울 | 무용극 "alice's in wonderland" 무대영상, post극장, 서울 | "꿈나비2005:걸리버 시간여행”, 아트센터 나비, 서울

2004

"금광호수 프로젝트" , 금광저수지, 안성 | ssaf 미디어 아트전 "충돌과 흐름전"展 , 서대문 형무소, 서울

Education 

u_joo 

Studied at Chungang University, Seoul, Korea B.F.A, 2002

limheeyoung

Studied at Chungang University, Seoul, Korea B.F.A, 2003

Solo Exhibitions

2008 / "u_joo+limheeyoung" / art space hue / seoul

2004 / "kitchen cabinet seventy nine%"  / speace beam /  Incheon

Selected Group Exhibitions

2009 One Point in Six, KWANHOON projects, seoul

2008 media art the past joins the present / SK T-tower COMO / seoul

2008 project I 3.0_media kit / art center nabi   / Seoul

2007 D I Y manual / alternative space miccle / seoul

2007 /"funny painting funny sculpture" / gallery sejul / seoul

2007 /"a.l.i.c.e museum"  / seoul arts center / seoul

2006 /"Design korea 2006" / China / Shanghai

2006 /"Living Furniture" Busan biennale 2006 / SK Pavilion / Busan

2006 /"the cube" / 2006 PAMS Choice / LIG art center  / Seoul

2006 /"splash" / como LED display / sk-T tower  / Seoul

2006 /The 9th Seoul Fringe Festival   "alice's in wonderland" / post theater  /  Seoul

2006 /"HERE AND NOW KIM SWOOGEUN" 

        "alice's in wonderland"   /   ARKO art center  / Seoul

2005 / "media art gallery-screensaver"  / www.sk.co.kr   / Seoul

2005 / "twelve christmas story"/morogallery   / Seoul

2005 / "project I"  /  art center nabi   / Seoul

2005 / "alice's in wonderland" / post theater  / Seoul

2005 / "Dreaming Butterfly 2005: Gulliver’s Time Travel"   / art center nabi   / Seoul

2004 / "Ansung kumkwang lake-enviromentalart exhibition"   /  Ansung

2004 / "MAC 2004 media art" /  seodaemun  prison  / Seoul

 
Award  2009 KWANHOON projects Young Artist Entries Selection, Seoul

Projects Statement

설계자1과 2는 현재시간을 에너지원으로 하여 구동되는 엔진시리즈를 발표한다.

설계자1과 2는 핑크로드의 창시자로서 실제시간에 의해 제어되는 판타지기계를 만들어 낸다. 이들의 목표는 머릿속에서만 꿈꾸는 판타지 뿐 만아니라 현실 속에서도 유지되는 판타지를 구현함에 있다. 오랜 기간 이들은 어떻게 하면 판타지의 현실화에 관한 증명이 가능할 것인가에 대해 실험하고 연구해 왔다.

이때, 핑크로드에 관해 간단한 언급을 하자면 핑크로드는 말 그대로 분홍빛의 판타지적 세계를 의미한다. 설계자1과 2가 창조한 핑크로드는 현실과 비현실이 동시에 존재하는 세계이며 두 영역의 경계를 현실적으로 넘나든다.

그것을 증명해 낸 도구가 바로 나이스엔진과 사랑의 타워라고 명명한 기계장치이다. 우선 나이스엔진은 판타지를 유도하는 기계로서 강력한 피스톤움직임을 통해 용의 에너지를 뿜어내어 현실과는 동떨어진 공상을 하게 함으로써 판타지의 세계로 유도한다. 실제시간에 의해 제어되며 설계자1과2의 최초의 성과라 할 수 있다.

두 번째로 사랑의 타워는 사랑에너지를 발전시키고 증폭시키는 기계장치이다. 이 엔진은 연속적인 타워의 펌핑 동작으로 붉은 알갱이를 만드는데 이것이 바로 사랑에너지이다. 이 기계 또한 실제시간에 의해 제어되며 현실적으로 유지되는 판타지를 증명한다.

또한 이외에도 시간에 따른 연기조작기계, 비가 새는 집으로 만들어주는 빗물조절장치, 접시 깨는 기계, 껌 씹는 치아 구조의 기계, 통치자의 칼이라 불리 우는 체벌횟수조작 기계, 눈물 흘리는 기계 등이 있다. 설계자1과 2는 이러한 설계도를 바탕으로 판타지(핑크로드)의 현실화를 실현시키는 연구에 몰두하고 있다.

이러한 가운데 최근 설계자1과 2는 세계의 입구에서 흘러나오는 신호와 유사한 에너지가 감지되었다고 발표했다. 그들은 세계의 입구가 닿아 있을 가능성에 관해서도 언급하였다.

그동안 세계의 입구 탐지기에 관한 연구를 진행 중이던 그들은 구체적인 신호를 발견함에 따라 그들의 연구는 더욱 활기를 띠게 되었다. 세계의 입구 탐지기는 세계에 대한 자각을 시작한 탐지기의 내부로부터 솟아오른 뿔이 세계의 입구를 찾는 기계로서 설계의 최종단계에 있으며 이 기계는 세계의 입구에 대한 소재여부에서부터 그것의 위치나 형태까지 탐색해 내는 것을 목표로 하여 설계되어 있다. 나이스엔진과 사랑의 타워와 같이 현재 시간을 에너지로 전환하여 구동된다.

아래의 글은 설계자1과 2의 대화로서 그 중 일부를 발췌하였다.

설계자1 : 유치합니다.

설계자2 : 괜찮습니다. 유치한 얘기를 해보세요.

설계자1 : 머릿속에서만 꿈꾸는 판타지는 그야말로 상상에 불과합니다. 항상 현실적으로 유지될 수 있는 판타지가 필요합니다.

설계자2 : 네. 그렇습니다. 판타지의 현실화를 증명하기 위한 도구가 필요합니다.    또한 현실적으로 유지되는 판타지는 실제 시간과 맞물려 있어야 합니다.

계속적으로 판타지가 유지되기 위해서 시간은 빠질 수 없습니다. 판타지의 현실화를 증명하기 위해 필요한 조건입니다.

설계자1 :그렇습니다. 처음엔 24시간을 연출해서 24시간의 영상을 만들려고 했습니다. 자신이 생각하고 연출하는 24시간에 대한 호기심으로 시작을 했습 니다. 그러나 또 다른 24시간의 가상현실을 만드는 것이 어차피 상상에 의한 인위적인 연출이라면 실제 시간에 의해 제어되는 상상을 구현하는 것이 오히려 효과적일 것이라는 결론을 내렸습니다.

설계자2:  시간의 개념을 빼면 생각의 단면을 만든 것이라고 생각합니다. 그러나 상상한 것을 실제 돌아가는 현실의 룰 안에 끼워 넣는다면 계속 살아있는 상상이 되는 것이라고 생각합니다.

설계자1 : 우리는 재밌는 시계를 만들려는 것이 아닙니다. 또한 우리는 시간을 연 구하고 있는 것도 아닙니다. 현실적으로 유지되는 판타지를 실현하려는   것입니다.

설계자2:  그렇습니다. 실제시간에 의해 제어되는 상상을 구현하려는 것이 우리의  방향입니다. 더구나 우리가 작업하고 있는 작품들이 몇 시 몇 분 몇 초    정확하고 똑똑한 대답을 해주고 있는 것도 아닙니다. 어수룩하고 바보  같은 모습입니다.

설계자1:   그렇다고 머저리 같진 않습니다.

설계자2:   그렇습니까?

설계자1:   네. 

박윤주 Yunju Vak

Education

이화여자 대학교 섬유디자인학과 (BA, Ewha Womens University Fiber Art in Art and Design)

주요 단체전 Selected Group Exhibitions

2009 One Point in Six, KWANHOON projects, Seoul

2008 , Gallery Grimson, Seoul   /, ECC Hall Exhibition, Seoul    / Gallery Altograph / , Space-c Gallery Koreana, Seoul / -poter art / New Face Artist, Gallery Sin Sang, Seoul

Awards

2009  관훈 프로젝트 기획공모전 (KWANHOON projects Young Artist Entries Selection, Seoul)

2008  Q-mon illustration competition winer /Winner. part of short story writer -Seo Jung Literary Award

2007 Korean Craft promotion Foundation product Award./ Bronze statue-c; Concept Fashion Design Award.

 COEX design fair /  Craft Trend Fair /  The Third Prize-Junk art award. /  The silver prize -FILA Korea Design Award. /  Make Performance Group- HERO wake up.

이현지 Hyunji Lee

학력 Education

고려대학교 미술 학부 졸업 (BFA, Korea University, Seoul )

개인전 Solo Exhibition

2008  Reminiscence, 아트큐브 (Reminiscence, Artcube, Seoul)

주요 그룹전 Selected Group Exhibitions

2009  One Point in Six, KWANHOON projects 기획공모전 ( One Point in Six, KWANHOON projects, Seoul)

2009  유 아트 스페이스 Yoo Art Space, Seoul (Forthcoming)

2009  부산 시립 미술관 Busan Museum of Modern Art, Busan  

2008  일현 미술관, 양양(Competitive show, Il-Hyun Museum, Yangyang, Korea)

2008  큰 아이디어를 가진 작은 작품 전, Lyceum (LITTLE WORKS with BIG IDEAS 6 , Lyceum , Seoul )

2008  문, 대안공간 도어(Door, Alternative Space Door, Seoul)

2007  RAWSOUL, 하나공간 (RAWSOUL ,HANA Square, Seoul)

2007  Obscure, 하나공간 (Obscure, HANA Square, Seoul)

Awrads

2009 관훈 프로젝트 기획공모전 (KWANHOON projects Young Artist Entries Selection, Seoul)

2009 송은문화재단 (Song Eun Arts & Cultural Foundation, Award Nominated, Seoul )

2009 유아트스페이스 젊은작가공모전

2009 Artspace H  신진 작가공모전

2009 미술계간지 아트바스 젊은작가 선정

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Bones of Image

사진을 보면서 지난 경험들을 추억한다. 우연히 사진 속 낯선 것들이 눈에 들어오고 그것들에 대한 의문이 시작된다. 그리고 나는 기억을 돌이켜 보면서 회상에 빠지지만 나의 기억은 부분의 조각만 부여 잡고 그 순간을 떠 올리고 있을 뿐이다. 혹시 기억하지 못함과 더불어 보지 못했던 것은 아니었을까?

우리의 시선에는 한계가 있다. 매일 많은 것 보지만 결국 총체적으로 보지 못하고 부분만 보고 인식 할 뿐이다. 형상이 분명 존재 하지만 어떠한 음모에 빠짐 것처럼 우리는 실체를 보지 못한다. 눈앞에 있지만 보지 못한다는 것, 존재하는 것과 다른 차원에서 ‘보는 것’ 과 ‘볼 수 없는 것’이 있으며, 그것을 가르는 경계선이 있다고 생각해야 하는 것일까?

이런 전제 조건 안에서 우리는 흐름에 따라 선택된 이미지를 편집증적으로 남긴다. 장소에 흐르는 시선의 흔적으로 발췌된 조각은 부분적인 대상들이지만 사소한 특성들을 가진다. 평범한 것이지만 세부적이고 순간적이지만 확대된 잠재력을 지닌 것이다.

이와 같이 편집적 이미지가 나타나는 행위는 어떠한 흐름이 있다. 이 흐름은 이미지 속에서 무작위적이고 반복을 거듭하다가 본래의 이미지로부터 떠나서 어긋나고 비틀리고 결국 조합되어 낯선 이미지가 된다.

나는 시선의 흔적으로 발췌된 이미지 조각들을 모은다. 이 발췌된 조각들이 이미지의 주인 공인지 엑스트라인지는 알 수 없다.  하지만 이것이 ‘Bone’ 이라고 생각한다. 본 작업은 본다는 것, 생각한다는 것에 대한 고민, 사고, 도전이다.  Bone이 모여 근거 없는 이미지를 형성하는 과정에서 어떠한 반경의 양식과 틀을 가지는지에 대한 탐구이다.

As gazing at the old photos, I look back on my past experiences. Unexpectedly, some unfamiliar things in the photos capture me and a chain of questions on them arouse in my mind. However, though I reflect my past as looking back those days, my memory allows me to hold onto a piece of the entire past and remembering each moment only. Haven't I been able to see the past with my inability to remember?

There exists a limitation in our perception. We see a lot of things everyday. However, we cannot perceive comprehensively and rather, sense only in part. Though a figure exists definitely, we can not see its essence as if being trapped in a certain trick.  Something is that we are not able to see even though it exists just in front of us.  

Do we have to admit that there are something that 'we can see' and something that 'we cannot see' and a line separating them? Within such preconditions, we leave images paranoically which we have selected following the flow of our consciousness. The excerpted pieces as stains of perception flowing through different places are part of a thing but contain trifle characteristics. Though they are common, nuanced and instant, they have an extended potential.

Such actions revealing paranoiac images have their particular flows in them. These flows after repeating themselves spontaneously in images depart from their original images and get twisted and missing, resulting in a unfamiliar combination of drifting images. I collect fragments of images which are excerpted by the traces of perception. I am not sure whether these fragments are main figures of the images or extras. But I think that they are ‘bones.’ This work is an agony, examination, and challenge on seeing and contemplating. It is an exploration on in what styles and frames such bones form groundless images.